视角

本来就晕乎乎的,回来的时候接到朋友的女朋友的电话,电话里哭得一塌糊涂,两个人因为一点小事 闹翻了,男朋友把手机关了,只好给我打电话.我到楼下,她一个人蹲在地上哭,我也不知道说什么,只是觉得难受,只好拼命给我朋友打电话，电话通了,他来 了,我走了，看着两个人又远又近的在游离。走的时候，陪着我的，幸好还有影子。天有些凉。

走的时候心开始痛,因为这些纠缠的男女情事.或许是唤起了一些往事,站在第三视角,往往才能看清一些以前看不到的东西,或者是看到而感受到不同的东西.以前可能从来看不到自己女朋友因为我孤独无助的样子,也不会不带任何主观情绪的眼光去审视女人.
无论发生什么,不要让她找不到你.我对自己说.

我又喝了点酒，看到一直陪着我的那个相册蒙上了厚厚的一层灰。不过她的眼睛，依然闪烁着光芒。

jule et jim

Tu me dis"Je t'aime"

Je te dis" attends"

Je te dis"prends moi"

Tu me dis"va-t-en"

除了延续了"四百下"里面独有的法兰西优雅,特吕弗还给爱情增添了一丝残酷。青春，友情，爱情，在漫长的岁月中，有些东西在悄悄的改变着，然而有些东西却一直在心里面并不断的涌现出来并支撑着生命。
Jeanne Morceau演的Catherine的确迷人，就象Jules说的“她不是特别的美，但她是真正的女人”然而对于男人，恐怕还是致命的。至少，对我来说，最可怕的是从自己心爱的女人的眼神中是看到不只一个自己，或者说看到不是同一个自己。
Catherine突从桥上跳进水里，和最后和Jim一起开车冲进河里其实已经没有了区别。对她而言，都是一种仪式。完成她对两个男人的告别。只是，最后一次，她选 择了带走了让她燃烧的Jim，而留下了一直温暖着她的Jules.
但如果要说我为什么我不喜欢这部电影的原因可能是它给我讲述了一百个爱情故事，然而我始终只想坚守我心中的那一个。其余99个都会在我心里作怪。
年轻时，我们容易爱一个人，而一生守侯，则需要一颗平淡的心

op.57“热情”奏鸣曲——一个时代的嚎恸动

天晚饭都不想吃，一直就坐在椅子上反复听贝多芬这首最伟大的钢琴奏鸣曲。最近很浮躁，今天我很安静。
俾斯麦说“贝多芬最适合的神经”，我也有同感，而且最适合我神经的贝多芬作品就包括这首“热情奏鸣曲”。
开头的四连音，与“命运”开头的三连音异曲同工，但是更加的神秘幽远，接下来的展开部大气磅礴，不仅是个人的情感抒写，更有对时代的鞭挞。他不像“英 雄”，在那里他立体的树立起了一个具体的英雄个体形象，你能听到英雄的叫喊，看到英雄的死亡。不像“命运”，在那里他完全构造了一部古典的悲剧史诗，只有 在“热情”里，一个时代的轮廓被刻画的如此清晰而让人为之嚎恸。真正的理想主义精神在这里得到完美的表达，然而不是英雄式的，而是自我毁灭式的。有人说中 国人根本不懂贝多芬，傅聪说中国人是莫扎特式的。贝多芬古典希腊悲剧式的音乐，人们总只能理解到现实悲剧这个层面上来，那是不够理想主义的。歌德等大文豪 都宣称希腊的精神是崇高中的庄严,静穆中的伟大，而我宁愿相信尼采的观点，希腊的真正的精神是酒神的悲剧精神，正是中国人自始至终所没有的，对于贝多芬的 音乐的欣赏水平也达不到悲剧性的高度。莫扎特是比较适合中国人的。
许多粗暴的和弦让它与优美毫无相干，让许多女士感到害怕。记得我第一次在寝室放第一乐章的时候，一哥们说“快关了，好可怕。”但是这样的和弦却能不停的敲 打着我的心脏，一次次的让我做出回应。虽然其中包含着巨大的痛苦，但是也包含着巨大的关怀，对于那个时代背负着厄运的人们。正如罗曼罗兰所言：
我 把首席给予坚强与纯洁的贝多芬。他在痛苦中间即曾祝望他的榜样能支持别的受难者，“但愿不幸的人，看到一个与他同样不幸的遭难者，不顾自然的阻碍，竭尽所 能地成为一个不愧为人的人，而能借以自慰。”经过了多少年超人的斗争与努力，克服了他的苦难，完成了他所谓“向可怜的人类吹嘘勇气”的大业之后，这位胜利 的普罗米修斯，回答一个向他提及上帝的朋友时说道：“噢，人啊，你当自助！” 这个台词的现代版本就是小马哥所说的：“我就是神！”
中国电影里最理想英雄主义的人物是小马哥。
最后说说这首奏鸣曲的神来之笔，出现在第三章的末尾，一个崭新的主题突然登场，贝多芬疯了，不但打破了传统的奏鸣曲格式，而且赋予了全曲的基调：一个时代的嚎恸。

历史与妓女

我喜欢传记,虽然读得不多,但我喜欢的历史人物,我还是有所了解:拿破仑,邓小平,贝多 芬...最近有机会看了一本书,在国内,绝对是xx级.我的一位叔叔正好是作者的弟弟,我才有幸看到了这本详细的记录了某人和他所处的从20世纪初到世纪 末的那段历史的书. 这本书让我毛骨悚然.

在这里显然不适合讨论这本书的内容,只是有些东西想要表达.

一直对中国近代历史很感兴趣,总感觉里面承载了我的父辈们的许多故事,其中的一个故事也许就造就了我流淌的一滴血液.而目前,我总觉得生活在一个谎言的世 界中,当我从历史的记录中获得寻找到真实的快感的时候，我才能感受到人生的完整性,那应该是超出个体生命以上而构架在社会和文化层面上的反思.

然而,痛苦的是,读的越多,感觉自己离历史越远.正史,野史,文学的,记录的,国内写的,国外写的,每读一次,历史就象刀子一样在皮肤上刻下一次痕迹.读的版本越多,痕迹就越多.而从来不象是硬盘写数据,格式化后踪影全无.
于是我便想起了一句话:"历史就是婊子,任人践踏."所以,当有一天,真实浮现在世人面前的时候,就如婊子即使找到了真爱,从此弃恶从良,然而仍然摆脱不了放荡的宿命,会被人诟骂一世.
还是科学研究好啊,一身清白,科学工作者从来都是背负着神圣的使命感毅然向前去努力探索,对于他们,探索未知的世界永远只会带来惊喜和进步.比如说我,当 我发现一种新型,高效产酶的地衣芽孢杆菌种属的时候,我从来都不担心这个在显微镜下面染色后长相可爱的小生物是否会让我丢掉以后的饭碗,我也不用担心它其 实算是同性恋的产物会不会遭人唾弃.相反,它永远只会给我,给其他的人们,带来好处.

沃尔塔瓦河和多瑙河

斯美塔那被认为是捷克音乐之父,甚至在德沃夏克之上,其实他真正著名的作品只有三部: <<我的祖国>>,<<我的生活>>,歌剧<<被出卖的新娘>>.其中 <<我的祖国>>中的<<沃尔塔瓦河>>流传最广.给我留下深刻印象的是该曲深沉而富有动感的节奏.沃 尔塔瓦河是捷克的母亲河.斯美塔那正如其他许多著名作曲家一样对他们的母亲河怀着深深的眷念.

朱伟这样描述着:

布拉格的玫瑰酒店,一座400多年的老楼,打开刻饰历史痕迹的木窗,在潮湿的水气中听一夜沃尔塔瓦河流水的声音,想起德国人霍诺尔卡在传记中描述最 后的斯美塔那:"轮椅上卷缩着这个唠唠叨叨的老人,他的意识极其模糊了, 又极其躁动不安,他再也站不起来了,但情绪却持续膨胀,是他自己与周围的人不得安宁.他的双眼已经无光,一味昏厥.只有幻觉."一条生机勃勃地留过历史地 河,一个短暂地生命将自己注进这条河,这河就成为了他自己精神永远地承载.,一首作品就可以不朽.比他早8年,约翰.斯特劳斯作成地是<<蓝 色多瑙河>>.两条河欢快流动的旋律,本来都是圆舞曲节奏,但斯美塔那赋予这条河崇山峻岭间蜿蜒穿流,涌动出越来越强悍的坚韧,又磅礴成越来 越激动人心的辽阔壮丽,给予寻找家园的波西米亚人那样一种令人肃然起敬的气度.相反,约翰.斯特劳斯作<<蓝色多瑙河>>时,虽 然正值奥军在科尼希雷兹战役中大败,但他要表现的是"美人,你不受尘世忧患干扰",强调多瑙河在静态慵懒的雍容华贵,由此这河就丧失了历史中的凶暴河喧 嚣,永远凝固在歌舞升平的优雅之中.两条河因两个作曲家,竟变成截然不同的两种境界,也塑造两种截然不同的民族烙印.